李家正：虔行艺途天地宽

志于道，据于德，依于仁，游于艺。孔子的这一名言可以说是李家正艺术生涯的真实写照。伫立在李家正的画作前，你定会感受到那种雄放、劲挺和气势磅礴的气概。而采访中所见的李家正其人，却给人感觉朴质、谦逊和儒雅，以及岁月的积淀留给他的几分淡定与从容。秋高气爽，我与他在一个安静的午后坐下来漫谈艺术、文学、人生。谈及自己的从艺经历，李家正于细微处见宏大、平凡处见雅量，让人心生敬意。

      1951年，李家正出生于鄱阳县城一个知识分子家庭。父亲国学功底深厚，母亲是一名教师，两个兄长李菊生和李一新都是画家。良好的家学渊源和艺术熏陶使他获得潜移默化的浸润。同时，李家正曾经做过木工手艺，加上长年践行自己的艺术理想，使得他青年时期就是画家。

高温颜色釉《无限风光在险峰》 

李家正自幼酷爱读书，于他而言，读书之乐是人生一大享受。所谓诗词怡兴、小说怡情、散文怡性，从中获得心灵之慰藉，涤清世俗之喧尘。即使在文革那个文化贫瘠的年代，李家正依然手不释卷。他常去朋友哪儿搜集文学古籍品读，每有会意便欣然忘寝，读书之余也偶有遣兴诗句油然而生。这使他日后的艺术创作富有浓浓的书卷味。

与他的两个兄长一样，李家正从小就有绘画天赋，一直以来从没放弃对艺术的热爱和追求。“我那时候随身都带着本书和画笔，在干活中途休息时就如饥似渴地阅读，或有创作灵感了就画下来。每次到城里，都会从哥哥那里拿些笔、颜料和纸，并把哥哥的习作一起带回来，这就是我至初的教材。”李家正回忆说。

高温颜色釉《静海》

几十年的虔行艺途，李家正觉得自己的创作天地十分宽广。他遍游名山大川，在游历与行走中也收获着对生活对艺术的种种思考。每到一处，他或写诗，或写游记，或画速写，总不闲着。2007年，他参加“西博会”后再游西湖，湖心亭有一石碑，上有清乾隆手书“虫二”，当时同行众人都不解其意，李家正仔细思考后突然顿悟：“虫二两字是古体‘風月’两字的内部结构，去掉外框即意为风月无边，极言西湖风景之胜的意思。”随同人听完，掌声四起。游玩西湖后，李家正兴之所至，当即写下一七言律诗：“清波荡漾兴悠悠，画中人于画中游，无边风月西湖景，有情花草艳阳秋。”

腹有诗书气自华，李的诗词才华和书画功底相得益彰，皆跃然于瓷上，使得其作品拥有浓厚的文人气息。静观他的青花、粉彩山水画，运笔流畅遒劲，骨力雄健，手法多变，意随画出。而他的高温颜色釉作品却透出与青花山水全然不同的磅礴雄浑之气，成功开创了纯颜色釉山水这一新的陶瓷绘画领域。

高温颜色釉《海涛》

高温颜色釉不同于其他工艺，烧制是很难的，从坯料、釉料到烧成都有严格的工艺流程，成品率不足50%，李家正一步一个脚印地走来，在备尝艰辛的坚持和历练中，积累了宝贵的经验，探索出了自己的艺术风格。当人们发现那块使他出名的色釉瓷板《海涛》时，他的作品包括展览标签上并没有署名，问他原因，他说自己有一阵子对颜色釉装饰屡试屡败，失败都使他麻木了，麻木到认为作品失败是正常的，成功了反而不正常。而《海涛》色釉瓷板就是在这种情形下成功的，当作品烧出来时，他和往常一样没怎么在意，因此也就没张扬。直到有一次大哥李菊生到他那里，看见这件作品，大哥把手一拍，连说几个好之后，就告诉他说，你成功了！你已经找到了自已的符号了。他这才相信自己的努力没有白费。

高温颜色釉作品欣赏《一》

高温颜色釉作品欣赏《二》

高温颜色釉创作的成功，让李家正充满了自信。他继续探索着用高温颜色釉表现内心对自然万物的感悟，竟然佳作叠出！那是一件件奇幻绚丽、人工加天成的结合，受到多方关注。例如他创作的《黄河之源》，形象表现了壶口瀑布，高原之水，带有泥沙咆哮而来，垂直而下，水花成雾，给人汹涌澎湃、气势磅礴之感。又如他的《静海》，表现的却是海面“水欲静而波不止”的景象，远方海面平静如镜，近处却叠涌涟漪，且拍石而起，体现的是一种静中有动、寓静于动的哲学境界。再如《碧玉天池》，天池水面的晶莹剔透，并散发着金色的光芒，近景山石层次分明，错落有致，冷暖色调运用恰如其分，气势宏大。

高温颜色釉作品欣赏《三》

高温颜色釉作品欣赏《四》

艺无止境，画无顶峰。几十年来，李家正长年坚守着自己对艺术的一份执着，追随梦想，如虔行者般在艺术道路上不断探索更加广阔的天地境界，不断用一件又一件的艺术创作，诠释着自己对于天地大美、人间万象的思考与感悟。他坦言：艺术创作不仅让他的生活更加充实，创作本身也是一个修炼气度的过程，阅尽千帆、胸有丘壑与天水浩然，造就了他广阔深博的襟怀。因而，体现在他画中的，是一种大气象；留给世界的，是人们难以忘怀的记忆。他在景德镇这片深厚的艺术沃土上枝繁叶茂地生长了几十年，愿他止步，再攀登新的艺术高峰。

PS：文章转载于景德镇瓷典