李一新简介

1948年出生于江西鄱阳。

李一新作品瓷板《鄱湖渔歌》

观李一新先生画记

夫画者，从于心者也。画之所蕴在于意。唯意之所至，笔故能及。故古今之画，非难于其技入神而难于其境臻化。盖神乎其技固难，然驽马不舍，终可达千里。至于境界宏远，则非胸有丘壑而心至大道者弗能为矣。

瓷板画《高士图》

今有李先生一新，丹青妙手，声望日隆。余观其为人也，冲淡恬远有如昆山之玉润，淳厚静虚恰似丽水之冰清。其言也则仁者之叮咛，春风风我；其笑也则达者之煦和，化雨雨人。相谈数语，顿感周身畅快；共与一室，便如满屋清芬。故知其名之著非因侥幸，其技之高者不为无因。非学识渊深，焉能至是；必世情通达，方可如今。玉非雕琢，安有和氏之璧；人不历练，何来吴子传人。苦索十年，面壁唯图破壁；淹贯三教，思精故可艺精。情系颜色釉瓷，独辟艺术新地；恒求真善美境，遂为一代画宗。

风尘三侠 

观其画也，初而惊其构图之绚美，清丽扑面，脱俗自然。继而骇其线条之精湛，铜浇铁铸，如振锦弦。及细品思，又若入蓬莱诸岛，山壮水阔，别有洞天。忆余往昔，粗通经史，自谓挺出而慨然自许。及涉世渐深，知穷达有命或颓然自伤。今遇一新之作，恍恍然若有深悟焉。画与神相接，境与意相通。如一声悠笛，引人雅念；万点清雨，涤我俗肠。然后知真画者穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。可以启神智，发蒙昧；可以移风俗，淳人心。赏画良久，余涔涔然而汗下，蘧蘧然而心宁。方知向来心中块垒，实由我病；何妨世间名利，笑任人忙。睹画而得哲思，是何奇也；因画而悟事理，岂不快哉!

漆画《姜夔》

先生于画无体不工，人物尤擅。情调清雅，意韵丰瞻。林泉弦歌者，清扬荡入胸臆；盘马弯弓者，鸣镝直指云天。灯下书卷，满室香起；花间纨扇，两腋风生。渔女清纯，轻波摇曳兰棹；隐士高洁，衣袂流淌道心。或为千里单骑，巍然壮士；或为半袖桃花，婀娜佳人。风急涛险，偏有弄潮好手；花浓叶软，常憩悠然青衿。题材多样，变化无穷。气度不凡，端庄雍容。随手一画，意蕴过于百卷；轻松数笔，宛如一部心经。

中国画《王昭君》

嗟乎！常憾余生也晚，庄生司马，萧条异代；右军道子，未能同时。今幸能遇先生，亲闻唾咳；联膝共语，喜沐清音。更兼同为乡里，共饮鄱水；数随车驾，教诲常聆。能从驾游，幸何如之；能赏嘉作，喜焉。

箭筒《唐宋八大家》

非先生之人，何以有惊世之画；非先生之画，何能警今世之人。陆放翁有诗曰：风月秋来正一新。以此句赠先生，真可谓合若一契。盖先生之为人为画，一如清风朗月。润而煦者充盈于山川，皎而洁者泽润于草木。如秋气之高爽，有正气之浩然。遂使物候一新，人心一新，世风一新矣。

是为记。尧山王松年谨识。

镶器《小红低唱我吹箫》

炉火纯青—专访中国工艺美术师李一新（转）

[大楚艺术导读]高温颜色釉，当坯体经过1300摄氏度高温烧制，出窑后方显宝石一般的璀璨，即便历经岁月冲刷，也不可毁其光芒。李一新，经过几十年岁月的艺术沉淀，将高温颜色釉与人物画天衣无缝般的融合在一起，赋予了传统陶瓷鲜活的生命力，让陶瓷艺术在新时代里大放异彩。

11月26日，李一新创作的瓷板画《鄱湖渔歌》亮相武汉海山金谷名瓷艺术馆，这幅采用高温颜色釉工艺制成的艺术品，寄托着李一新对故乡鄱阳湖的深深眷恋——居住于此的人们和他们的生活，经过他的构思与妙手，再现于世人面前。在为观众讲解了画作背后的故事后，中国工艺美术师李一新接受了腾讯大楚网楚天艺览的专访，他对陶瓷无限的热爱也就此在我们眼前展现。

楚天艺览（以下简称“艺”）：您能介绍一下您是从何时开始从事陶瓷艺术创作的吗？

李一新（以下简称“李”）：在从事陶瓷创作之前，我是一个文化馆的美术工作者，从事多种美术门类的创作，比如油画、中国画、漆画、年画……当时热衷于西方油画的创作，是俄罗斯的。随着改革开放，接触到西方更多的东西，在80年代的时候，吸收了大量西方的东西，西方的艺术创作更为细腻，也更专一，内容也包罗万象——文学、故事等等。然而到了80年代后期，感觉到油画是西方的东西，如果不能跟着自己本土走，就永远做不了真正的艺术家。92年前后，我到了景德镇，在那里有了更深刻的感受，很多人觉得陶瓷的匠气重，然而真正有艺术修养的人做瓷器，是能体现很深的文化底蕴的。陶瓷是我们几千年的文化载体，经由它，能触摸到中国文化的至中心。

而后，我花了十年的时间去思考如何切入陶瓷创作。一方面是适应、了解并熟悉陶瓷的工艺，另一方面则是不断自己的艺术修养，这主要是从文化品位、人生感悟方面去自己。比如我会从对佛教、儒教、道教这些传统文化的追求中，感受他们的纯净之美，而艺术，也不是眼前的功力，而是要不断的清净自己。

艺：为何您选择了高温颜色釉作为自己的切入点？

李：高温颜色釉是一种将色彩吃到坯体中的工艺，烧制出来之后，便晶莹剔透，仿佛宝石一般。由于我对色彩很感兴趣，而在工艺上，高温颜色釉又是一种色彩的釉变，画上去的时候是这样的颜色，烧出来之后可能就会是另外一种效果，色彩与色彩之间意外的搭配，是很有乐趣的。烧制高温颜色釉是一个很辛苦的过程，大量的作品都在烧制过程中损坏了，所以能得到的作品是很难的，然而只要是能得到乐趣，这些也算不得什么了。

艺：您能说说高温颜色釉在艺术表现方面具有哪些特征吗？

李：其实陶瓷的工艺有很多，比如新彩、粉彩、古彩、墨彩、青花等等，但高温颜色釉是一种颜色强烈的陶瓷工艺，色彩是从外向内渗透的，比如对着光看，这种色彩是有深度的，这种工艺实现了材质的升华，而且能给人意外的惊喜，这种感觉很美妙，而且高温颜色釉的色彩是经久不衰的，它不会因为时间的推移而剥落，只要瓷器不碎，釉面就是永恒的。

艺：作为普通的公众，我们应该如何欣赏陶瓷作品？

李：从直观的感觉来说，我们可以从陶瓷的釉面来看，是否具有温润的感觉，釉面是否有的厚度，我们称之为肉材感，这个是从陶瓷作品的整体去感觉。普通公众先要熟悉了解景德镇几大瓷器的工艺特性，如粉彩、青花、古彩，了解它们的工艺程序，再去了解作者的功力，一是线条的力度，色彩的布局与构图，这些是至起码的，了解了作者的这些之后，再去了解作者的艺术修养。至后就是要多听、多了解、多熟悉，每一种工艺的都有自己的特性，好的工艺作品在工艺上完善，能将自己的想法表现得。

艺：您家族四兄弟在陶瓷方面都是各有建树，是否也会经常相互交流碰撞出新的艺术火花？

李：我们一个家族其实是互相影响，从小就是。我的父亲是个文化人，他的诗词写得很好，年轻的时候也画过画，不过没有坚持下去，但他很喜欢画，在这方面对我们有很深的影响，在这个氛围，我跟哥哥李菊生从小就喜欢胡涂乱抹，但是父亲一直很鼓励。在机缘巧合之下，四兄弟都积聚在景德镇，从事陶瓷的创作，互相借鉴，互相影响，但是我们各自还是有的面貌，艺术家还是自己的感受至重要，再用陶瓷的语言表现出来。

艺：姚永康老师在接受我们访谈时曾表示，现在有很多人画瓷，但是本质上已经与传统绘画没有区别了。

李：景德镇是一个良莠不齐的市场，整个城市很大一部分人都在做陶瓷，有一部分是精英，随着陶瓷不断往后发展，公众对陶瓷的认知不断加深，收藏界对陶瓷的慢慢了解，分水越拉越大，在景德镇，一种是大路货，我想姚老师讲的应该是这种，而另一种就是我们说的艺术精品，这就是两种不同的概念。要做陶瓷，我们不能停留在古代工匠的思路，我们要做自己的建树，要有自己的东西，这样才能对的起老祖宗留下的这份遗产。（大楚艺术 杨娜）

小知识：什么是高温颜色釉？

高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，所以它具有较高的收藏价值，若干年后还能根据裂纹的密细度来判断年代，这种高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。在古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，相等政界要人。高温颜色釉由于其烧成温度高，所以化学分子稳定。

ps：文章转载于鄱江夜雨