中国陶瓷艺术画院——熊亚辉

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熊亚辉

一九六五年出生于江西景德镇，现定居深圳。

瓷语：为自然发声

——熊亚辉瓷画创作随感

        我在中国改革开放初，就去了广东深圳，一呆几十年。深圳是一座年轻的城市，那里的城市风光、人文风貌长期以来都以至快的速度在变化着，一座座高楼拔地而起，天南地北的人在这里聚居，造就了深圳文化特征。然而，城市化的进程越是快速，意味着越多原始的、自然的东西将不可避免地被舍弃，取而代之的是钢筋水泥铸就的城市森林，以及规划齐整的人造景观。人们的生活节奏越来越快，也少有闲暇能够亲近大自然，回归简单与纯朴。

        我在这样的都市当中生活了相当长的时间，内心渐渐感受到了压抑与沉闷，眼看着地球上的许多秀美河山、自然风光，正因为气候变化或人力干预而不复往日神彩，甚至至终消失，我一直深感心痛。因此我开始喜欢上了自驾游，希望多点游历祖国的山河风光，并用手中的画笔，记录大自然的壮阔与美丽，也给自己的内心寻求一点安慰。通过一次次地自驾游历，我更加近距离地接触到了大自然，多次入藏的经历，更让我对天地造化产生了越来越强烈的敬畏之心。

         出生于景德镇的我，自小就受到陶瓷文化的影响，成年之后也开始研究陶瓷艺术的工艺与技术。从2007年开始，我尝试用高温颜色釉材料来做我的绘画。由于我的创作灵感主要来自于大自然，包括大山、长河、戈壁、沙漠、动物、人文风景等，追求一种天然的、质朴的艺术体验，而高温颜色釉的成分以金属氧化物与天然矿石为主，这种材质属性与我的创作思路正好不谋而合。

     高温颜色釉通过不同的高温烧制能发生不一样的变化，无一重复，每一种颜色都带着自然之美，这是它至显著的特点。哪怕是一位从没学过绘画的人随意泼洒几下，烧出来的东西也会漂亮，有天然抽象之美，如果能驾驭控制高温下釉料色彩的变化，更能增添瓷画的神奇与美妙。自然原始的材质加上精湛的工艺，让每一件陶瓷作品在入窑后都能产生不可预期的，但充满惊奇的变化，它烧制出来后很美，却又很脆弱，需要我们去好好保护，一旦打碎了便不可修复，自然环境的保护也是同样的道理。

        我这十几年努力在瓷画创作上尽量追求探索瓷的特征和语言；作品里尽可能隐藏一些绘画技巧，以表现主义写实风景的形式，让釉的自然变化代替我自己的绘画语言。也希望通过自己的努力，抛砖引玉，为陶瓷发展史填补一点空白，也为自然环境保护贡献自己的一份心意。